Ma technique : Je travaille beaucoup en atelier même si je suis obligé de faire des croquis sur place ainsi que des photos. L'atmosphère ou l'ambiance des lieux est repérée sur place.....cette fameuse couleur qui donne cette unité à la toile, et que le peintre repère au premier coup d'oeil.....en plissant les yeux, en regardant la tête en bas.....chacun son truc. Cette couleur imprègne ma toile blanche sous forme d'un jus déposé uniformément à la brosse large. Ainsi, au couteau, je ne serai pas contraint de recouvrir totalement la toile dans la crainte de laisser apparaitre le blanc de la toile. Ma palette est toujours constituée des mêmes teintes, quelque soient mes sujets. J'ai mes basiques, c'est-à-dire, du bleu de prusse, de l'indigo, du cyan, de l'outremer, des ocres jaunes, des rouges d'Alizarine, du jaune de Naples, des teintes chair et du blanc. Aucun vert dans ma palette, je préfère les obtenir par mélange afin d'éviter qu'ils soient saturés ; et j'ai mes "lumières", c'est-à-dire des couleurs vives, qui viennent ponctuer ma toile. Je mets l'accent sur deux points clés : la justesse des valeurs et des couleurs d'une part et la composition d'autre part. Une bonne photo n'est pas forcément signe d'une belle toile, si au préalable, vous n'avez pas appuyé sur l'obturateur en pensant déjà à la future toile ; le cadrage est primordial., La lumière d'une toile est le st Graal, elle sera présente si vous respectez les valeurs des teintes....le moindre écart et tout s'écroule. Pour l'atmosphère, il faut simplement retrouver les teintes qui vous ont frappées sur place en se concentrant sur l'essentiel. Au couteau on procède par touches juxtaposées, les mélanges ne se font parfois que sur la toile, au moment du dépôt de la peinture.